Empezamos una review más entrando en un recuerdo. En unas instalaciones donde Hannibal será apresado. Por primera vez vemos al Doctor Childon, y Will y Jack son convocados por el asesinato de una enfermera en el hospital psiquiátrico de máxima seguridad. ¿Por qué ellos? Porque el hecho de que el doctor Gideon ha asesinado a una enfermera de la misma forma que el destripador de Cheseapeake. Childon se comporta de forma incluso casi mejor que en sus otras encarnaciones… Elegancia pero a la vez avaricia y desidia. El ser el jefe de una cárcel para locos le hace creerse un Dios. So pena de ser nada más que un Ícaro en descenso.

Después de la introducción vemos la escena de “comprensión” de Graham. Que esta sea completa, sin el típico momento zen para asimilar el asesinato, nos mete de lleno en ese miedo que tiene el propio asesor por que le guste matar.

            Dos años después tenemos a Crawford reclutando a otra Starling,  joven agente novata para capturar al doctor Gideon, al parecer el destripador. Altamente preparada, pero inexperta en el trabajo de campo. Sabemos que será carne de cañón.

            Que el silencio de los corderos sentó un preferente con las imágenes de Johnathan Demme nadie lo puede dudar, quizás eso sea lo primero que nos hace ver esta serie, descubrir el mundo, que aunque sea cronológicamente en la historia anterior a las andanzas de Starling, seguimos viendo a Jodie Foster hablar en aquellas celdas acristaladas con un perfecto caníbal con rostro de Sir. Por eso, no podemos culparnos que cada escena nos recuerde a la cinta de Demme y tengamos que comprar o nos sintamos en la obligación de meternos dentro de la historia sin desprestigiar lo ya contado. Como si hubiéramos sido infieles a nuestra pareja.

            El interrogatorio por parte de Will y Alana de forma separada, se monta casi conjunta dando como resultado que los dos lleguen a conclusión sobre que parecen que alguien desea que el doctor Gideon sea el Destripador… Esto nos lleva de nuevo a sospechas que Lecter juega con muchas cartas. Interesante sería que al final no fuera el titiritero maestro de todos. Cliffhanger sorprendente, sin dudarlo.

            Crawford por su parte de nuevo usa al psiquiatra como confesor, la enfermedad de su esposa, y los hechos que le ocurrieron a Miriam, su recluta, le están carcomiendo. Es tremendo ver como en el pasado Jack aprende sobre el Destripador pero también le cuenta sus sentimientos al mismo hombre que le atosiga.

            En la sala de autopsias, Will advierte que la enfermera ha sido asesinada con un mismo patrón que el Destripador pero no tiene su esencia. Hace que comprendamos el juego, la visión que ostenta este asesor ante la forma de comportarse de un asesino. Su poder le hace ir más allá, ver algo que nadie puede ver y sopesarlo. El juguete perfecto de Lecter. Puede comprender el «arte» que desprende los asesinatos de Hannibal.

            Esa noche, Crawford duerme apaciblemente, se ha descargado cual confesor con Lecter y este, seguro, aprovecha para meter el dedo en la llaga. Jack, es despertado por una llamada y en ella se escucha a Miriam. Estamos en el presente, lo sabemos porque las escenas con la joven no son en blanco y negro. Por la mañana nadie ha registrado ningún tipo de llamada y convenientemente su mujer no estaba en la cama con él. Lecter es muy listo, ha usado toda la información, (al menos pretendemos o nos hacen creer que es Hannibal el que está moviendo todas las fichas para su disfrute) de las reuniones con la mujer de Crawford y así como un perfecto ajedrecista mover cada pieza por el tablero. La llamada consigue desestabilizar más a Will y dejar en tela de juicio a Crawford pero a la vez también cerciora a los investigadores que Gideon es otro peón más.

           

            Crawford necesita mover ficha y esta lo consigue intentando enfurecer al Destripador; lo conseguirán pactando sin saberlo con el mismo diablo: Freddie Lounds y su tabloide online. Como buena reportera la pelirroja después de algunas palabras como un buen juego de tenis, acepta el tener acceso a Gideon y así catapultar su carrera. ¿El efecto en Lecter? Un leve tic mientras lee la página web. Pero mientras tanto Jack visita él solo a Gideon para comentarle el porqué se convierte ahora en un personaje tan comunicativo. Recibe otra de las llamadas de Miriam esta vez desde su casa colocándole en un punto donde hay pruebas físicas que atestiguan que Lass está viva. En el pasado, la joven es enviada en la búsqueda de información del Destripador algo que como sabemos le va a traer algunos problemas.

            Lecter, como buen anfitrión, siempre invita a comer en su casa, esas «delicias» que prepara. Esta vez tenemos a la doctora Bloom y el doctor Childon, receptor de algunas de las puyas emblemáticas del caníbal a su futuro captor. Me encanta lo que hace con las uvas. En la velada discuten sobre las posibilidades del doctor Gideon ante represión de recuerdos y el carácter de maltratador o moldeador para sus fines del director del hospital se empieza a palpar. Cada vez comprendemos la alta relación de Hannibal con la comida, la cocina para el mismo en un arte, tanto la forma de preparar los platos, como la habitación en sí, casi es un confesionario donde poder ser o al menos quitarme media máscara. Consiguió convencer a Abigail, habló con Will, se destapa de alguna forma con Childon…

            La última llamada de Miriam les lleva a un observatorio, para encontrar el brazo de una persona junto a una nota “Lo ves?” Reza en ella. El juego de esta semana no ha estado entorno a un Will cada vez más cayendo en el pozo sin fondo. Y ante la caída de Jack, vuelve las formas consoladoras de una buena copa junto a Lecter. La máscara se levanta para el artista y como una linda tragedia griega la comicidad o el bien, Hannibal se preocupa por su amigo, siente que su vida se derrumbe con la enfermedad de su esposa y con el descubrimiento del cadáver de Miriam, pero sobre todo podemos ver como Crawford se derrumba de una forma que solo lo puede hacer con alguien que le guardará el secreto y Lecter comprueba su juego. Pero aun así, el caníbal se comporta como algo más que un devorador de carne humana. A pesar de saber que él estuvo hablando con la joven Less, Lecter desea obtener la apreciación sobre el comportamiento de Miriam. Hannibal no solo puede llegar a devorar la carne con un extremo paladar, sino que como un agujero en la arena necesita ser rellenado con las experiencias de otros.

Los minutos finales, nos traen la primera escena donde, al menos, si vemos a un Lecter depredador; mientras va en busca de unos diarios detallados para la joven Miriam que ha venido a consultarle, y dándose cuenta del potencial que ha tenido esta descubriéndole. Lecter recuerda ante el fuego, su encuentro con una de las primeras jóvenes que le cautivaran, tomando un sorbo con su hieratismo en el rostro, paladea el recuerdo de ese cabo suelto; un error por el cual se ha disculpado de alguna forma ante Crawford y que viendo este final, en el juego milimetrado y casuístico de Lecter era más un intento de alegría por un momento para el agente del FBI que un mero juego. Si es que al final Lecter va a ser un filántropo y todo.

Espartaco ha muerto larga vida a Da Vinci.

            Spartacus ha terminado. El capítulo final de la epopeya por la liberación de la esclavitud nos lleva a la historia en los mismos terrenos, pero cientos de años después. Las planicies de las colinas romanas dejan paso a la epopeya y el fulgor de una época fuera de la oscuridad de la Edad Media.

La cadena Starz utiliza las mismas herramientas que tenía en Spartacus para dar con su particular pincel, el dibujo de la historia del renacimiento. Podemos comparar las dos obras no solo en sus efectos o en su calidad protagónica, sino también en la forma de contar la historia. El formato sigue siendo de casi una hora de duración como pasaba con la obra del tracio esclavo. El uso de la escenografía 3D está muy bien lograda con imágenes de alta calidad. Casi por momentos mejores, y eso se nota después de cuatro años con los efectos de Spartacus, en algunos capítulos de la anterior obra.

Florencia cuna del saber, el dinero y las conspiraciones.

La historia empieza con el deseo de un joven Da Vinci por las artes oscuras, aunque no cree en ellas como buen científico. Esto nos lleva a un flashback donde se enlazan imágenes rápidas de los cuatro días anteriores al suceso. ¿Qué lleva a un simple científico a buscar preguntas más allá de sus miedos?

Cuatro días antes, en el alto poder de la ciudad de Milán, el Duque se comporta de manera irresponsable fuera de la moral cristiana: Sexo con jóvenes curiosamente hombres, alcohol, todo en un Domingo de Ramos. La imagen desinhibida está en unos niveles más bajos que en Spartacus, el sexo se presenta de una forma normal, sin gratuidades más allá de lo presentable. La posterior escena del asesinato del Duque de Milán se convierte en un juego conspiranoico donde los presentes a la misa del Domingo, se hacen participes del caos cuando Visconti y un grupo de hombres asesinan sin piedad a un Duque asombrado. Pero algo se esconde en este asesinato, el Duque era parte de una fuerza contraria en la ciudad. Era un Sforza. Un punto importante en el poder residente entre la Iglesia y el poder emergente de las clases acomodadas fuera del ambiente religioso.

Un joven Leonardo pinta en el campo a Vanessa, musa y joven novicia salida del convento. Vemos como Leonardo es un seductor capaz de obtener todo lo deseado para conseguir la codicia para completar su arte y el saber. Con la llegada tarde de su aprendiz Nico, Leonardo pierde el deseo de seguir pintando a Vanessa y el dibujo se olvida. Aquí vemos la maestría de Leonardo, nos damos cuenta que se le pone como un superhombre que puede recordar todo y que nos enseña su mayor miedo pero a la vez deseo placer: el rostro de su madre. ¿Futuro misterio y posible eje de la historia del inventor? Da Vinci es un joven lleno del deseo de conocimiento, y no le importa hacer lo que sea para poder apaciguar ese hambre.

Con su aprendiz prueban el primero de los ingenios que vamos a poder ver en la serie de tv. De carácter visionario, Leonardo consigue que la cometa vuele, con algunos problemas, y sostenga en el aire a Nico. No sé si han construido a escalas correctas los ingenios futuros del maestro florentino, pero el aspecto de cada uno de ellos está muy conseguido y logrado. Dando una enorme verosimilitud a las escenas. También la filmación en exteriores consigue hacernos participe del tiempo.

El escenario florentino nos da un tablero de juego perfecto en la época en la que está basada la serie. Florencia por aquellos años eran la cuna del saber, la ciencia y un punto económico poderosísimo. Instaurado el poder de la iglesia todavía fuera de la Edad Media y el inicio de una Era marcada por la ciencia y el dinero. Representado por los Medici y la alta oligarquía de la iglesia respectivamente. Esto traerá un juego entre los intentos por conseguir el poder. En este tablero, tenemos a Da Vinci.

            Ya en la ciudad, Leonardo y Nico pasean por los puestos del mercado. Un clásico escenario de aspecto austero y predefinido, al menos el set parece más real. Las panorámicas que nos han ido enseñando del entorno son una excelente enseña del mundo del renacimiento. Exactas a las apreciaciones históricas, como dignas secuencias de cualquier videojuego, como el celebérrimo Assasin’s Creed. El escenario es perfecto para encontrarnos con Lucrecia la amante de Lorenzo, mandamás de la ciudad de Florencia y que será el confabulador de toda la trama. Leonardo la ve por primera vez y queda prendado de ella. ¿Usará a la amante Leonardo para sus fines, o realmente se ha enamorado de ella?

Llegan malas noticias de Milán, Lorenzo de Medici se entera de la muerte del Duque por parte de Visconti y un grupo de afines a los mandados de la iglesia. Al parecer, todo por la cuestión del honor ante el desvirgamiento de la sobrina del homicida. La pérdida del Duque consigue romper una balanza de poder entre los Medici y la iglesia. Para que el pueblo no vea la afrenta como una dura lanzada sobre la política, se pretende que el carnaval sea terminado con una enorme fiesta que enseñará a Nápoles como Florencia no ha caído derrotada.

En Nápoles, su santidad se encuentra muy «a lo romano». Con una especie de rito con un joven en una terma o piscina. Es interrumpido por su sobrino que le trae las noticias venidas de un topo en la familia Medici. El duque de Milán ha muerto como sabemos, y también la información que para contrarrestar las noticias del fallecimiento en Florencia se va proceder a la fiesta del carnaval. También nos enteramos de que alguien llamado «El Turco» ha llegado en busca del de llamado «Libro de las Hojas». El sobrino asesina sin miramientos al joven que estaba con el cura.

Las piezas están en juego moviéndose. De un hecho fortuito como es el asesinato del Duque se crea una partida por conseguir el poder. ¿Quizás eso que llaman Libro de las Hojas? Y el peón que traiga el tanto ganador es Leonardo Da Vinci.

           

Da vinci, genio

Volvemos a Florencia para ver las exigencias de los Medici ante los interesantes artilugios de Da Vinci. Esta vez, con el carnaval cercano, el taller de Leonardo es participe para ser el creador de una Colombina (un artilugio que se asemeja a una paloma y prende los fuegos artificiales en la plaza de la catedral al finalizar el trayecto del carnaval) Más allá de lo creído, Leonardo enseñe su Paloma un ingenio mecánico más cercano al steampunk que a un simple mecanismo. El inventor sabe que tiene poder y su forma de comportarse es luchadora, no se deja pisotear por el poder de los Medici. Pide más dinero, incluso del pactado, sabiendo que todas las cartas le benefician. Pero es advertido, Ícaro creyéndose poderoso voló demasiado cerca del sol y terminó cayendo a la tierra muerto, al derretirse la cera de sus alas. Acertado paralelismo con lo que parece ser la vida de Leonardo, un genio que gracias a esto puede permitirse luchar a su manera contra los poderosos, pero tiene que tener cuidado, su poder puede convertirse en arrogancia, como el hecho de solicitar audiencia para pintar a la amante de Lorenzo, y así como el hijo del creador del laberinto del Minotauro caer por su propia desidia.

          

  La noche trae al genio al parecer la oscuridad que oculta por la mañana. Mientras trabaja en la paloma, el miedo a algo del pasado, probablemente un recuerdo reprimido por los flashback vistos; le hacen imbuirse en el dolor de las pesadillas y el intento de aliviarlas por medio de las drogas. Somos testigos del dolor que le produce el genio.

Por la mañana, el joven Leonardo junto con Nico van en busca de inspiración para el trabajo de la colombina en el mercado. De nuevo vemos los paralelismos en el trabajo de Spartacus y de la serie que nos ocupa, al usarse la cámara lenta para enseñarnos el grácil vuelo y conseguir con los efectos usados en la cabecera de la seria, la visión desfragmentadora y descubridora de Leonardo. Con el simple vuelo, y los estudios anatómicos de diversos pájaros muertos, consigue crear su arte. Esta es una de las escenas más bellas y perfectas de todo el inicio del show. Está cuidada al detalle cada parámetro, ilustración y dibujos renacentistas. Un ejemplo perfecto de la mecánica del pensamiento de Da Vinci.

Terminado con su demostración de maestría, comprobamos como Leonardo hace un intento de revolución, obra como buen joven en lucha contra un padre al parecer en las altas esferas de los Medici. Para acercarse a la amante como primer intento desea enseñar los numerosos dibujos y trucos que tiene.

           

Zoroastro, mago de las artes oscuras.

En la taberna, vemos un gran avance en la trama, no solo el momento que más se ha rumoreando para los españoles debido a que aparece un extra al parecer muy semejante a un cuerpo de seguridad español: la guardia civil.

El momento temporal de la serie nos contrasta la lucha por el cambio desde esa época oscura de la Edad Media, como el intento de resurgimiento del oscurantismo o su permanencia de esta. Nos presenta otra versión cercana entre las dos o más concretamente que existía mucho antes: la magia, el saber arcano, los demonios, son presentados por el personaje de Zoroastro quiromante entre otras cosas. Casi la parte contraria y oscura de Da Vinci. El «mago» le obliga a coger una de las cartas del tarot y aquí es donde descubrimos porque el título de este capítulo: El ahorcado, es la carta del tarot la cual elige Leonardo y nos percatamos de una persona tras estos. Pero también como todo significado de cada imagen, la carta del ahorcado es un cambio brusco en la vida, una apertura a otros mundos y otras visiones. Pero el hombre tiene su parte científica más arraigada y al parecer no hace caso de los avisos; y consigue dar con la solución a su deseo de conseguir que sus inventos, obras y mecenazgo den rienda suelta a todo lo que tiene en la cabeza: hacerse pasar por ingeniero militar más que por artista y pintor. Los tiempos convulsos conseguirán que pueda inventar más cosas.

El hombre que se nos presenta detrás de los amigos en la taberna, será una parte importante en el trayecto de Da Vinci. Nos damos cuenta que es aquella persona del inicio, en dónde Leonardo va en busca de respuestas. ¿Será algo que ocurra el desencadenante por el cual Da Vinci desee respuestas? Buscado por los hombres de la iglesia, el davinciano le salvará en un uso inusitado del arte de la espada. Leonardo es un outsider, un apestado que va en contra del poder y no duda en meterse en una pelea que no es suya, haciéndonos ver que no solo de cabeza vive el hombre y el arte de la espada lo domina con una facilidad tremenda. Es un buen punto que la juventud del inventor se nos presente mucho más allá de lo que conocemos. En un principio podríamos haber pensado en una época donde Da Vinci fuera anciano, un adulto longevo con el conocimiento asentado. Pero aquí vemos cómo puede errar cómo necesita aprender.

Como un agradecimiento Leonardo recibe una moneda, no sin antes de un consejo algo críptico y la dirección donde se aloja.

 

El Turco, confabulaciones y artes del pasado.

            La noche cae y los tres amigos se han de ir a casa, Zoroastro se ha pasado con la bebida y comida y el aprendiz Nico ha de llevarlo a su casa dejando en la mismísima soledad a su maestro, que caerá preso de los mismos guardias que burló en la taberna. La escena a continuación es una panoplia de intenciones por parte de Leonardo y su padrastro, que es quien le ha secuestrado. Informándole de que ya no será su único hijo y tendrá un verdadero hijo de sangre con la madrastra de Leonardo, Margherita. Por lo tanto Da Vinci queda relegado a ser un bastardo, apaleado y herido en la mano derecha.

            A la mañana siguiente, herido no solo físicamente, el trío de amigos espera paciente en la plaza a la llegada de Lucrecia. A la velocidad del rayo mientras esta empieza a comprar flores el ambidiestro Da Vinci dibuja a la doncella consiguiendo los favores de esta o al parecer más que eso la atención, negándose al final a hablar con ella. Dulce jugada de Leo, que así consigue encandilar y negar el favor a una poderosa persona.

            Asistimos al ahorcamiento público de un judío. Da Vinci se percata de algún tipo de truco cuando el ajusticiado pronuncia las mismas palabras que «El Turco» le dijo en la taberna al salvarle. Eso hace que se dirija a la posada del cisne negro donde estaba este viviendo y el dueño le diga donde se encuentra ahora. En las viejas ruinas romanas…

           

Y es cuando volvemos al principio…

             «El Turco» y Da Vinci pasan un rito de pasaje, lo mismo que le ha pronosticado su amigo Zoroastro, el ahorcado le traerá un cambio una nueva visión. ¿Está preparado el científico Leonardo para eso? Sabiendo que su don le puede costar la vida. Su ansia por conocer le envía a ello. «El Turco» le explica como el tiempo es cíclico, este puede ser la puerta que se cierra o se abre para otra persona. Le enseña que algo existe más allá de lo que está establecido. Y que diversas personas, que pueden reconocerse entre sí, son participes de «Los hijos de Mithras», una hermandad que «recuerda» el pasado, presente y futuro de una forma diferente a los demás. Ellos pueden saber qué ha sido borrado y reescrito en la historia, todo el progreso y el conocimiento ha sido guardado en «El libro de las Hojas». Este poderoso y arcano libro se perdió cuando uno de los hermanos de la orden fue apresado y dado por muerto. Avraham Ben Yosef. ¿Un libro dónde está todo el saber pasado? ¿Quién no desearía hacerse con él?

           

Rito de paso

            «El Turco» le cuenta el por qué la guerra de la Santa Iglesia: Lupo Mercuri es el hijo caído de los hijos de Mithras conservador de los archivos del Vaticano y que se asemejan a los reunidos en el libro de las Hojas.

            Los hijos de Mithras recopilan esa información del pasado para poder ser divulgada aprendida de nuevo, en cambio el Vaticano la quiere, como no para poder cambiar y usar la historia a su gusto y placer. ¿Qué tiene que ver esto con Leonardo? Pues que al final es hijo de una esclava de Constantinopla. Esto le convierte en participe de todo lo que está descubriendo.

El pecado es… la curiosidad

Los pocos flashback que vemos sobre la juventud y el incidente de Da Vinci nos dejan con más dudas sobre lo pasado: Un joven pastor va en busca de una de las ovejas y llega a una enigmática cueva, como todo niño el deseo de entrar es acuciante y luchador contra el miedo. De ella aparece sucio y cubierto de sangre que no es suya. ¿Cómo recordar? Para ello tendrá que beber algún día de «La Fuente de la Memoria», un mítico vestigio (y supongo algún tipo de finalización de rituales. Algo referente a la fuente el saber eterno como en la mitología nórdica)  Ya está contratado. El destino ha elegido a Da Vinci como buscador del libro de las hojas su recompensa, saber qué paso con su madre y lo qué ocurrió en esa cueva.

Al día siguiente, sus dos amigos le encuentran inconsciente en el mismo lugar todo lo relacionado con el Turco ha desaparecido. Nico le informa que el esposo de Lucrecia, Leonardo, le pide presencia en su palacio. Allí, el truco del retrato ha surtido efecto y es contratado como artista para hacer un cuadro de Lucrecia. Momento que aprovecha para enseñar los bocetos de sus ajustes y portentos en el ámbito de la maquinaria militar.

El careo entre Lorenzo y Leonardo consigue que este último sea empleado para hacer realidad los bocetos del inventor llevándose de nuevo una nueva advertencia sobre el juego que usa para poder acceder a los altos mando. Al irse satisfecho Da Vinci se topa con la imagen del rostro del león algo que ya vio junto con el Turco y la moneda que este le dio.

El carnaval

Y llega la noche donde la colombina será presentada. Un rito que cada año se completa con el paso del fuego de la primera cruzada a los regentes de la ciudad de Florencia. (Muy parecido a casi la entrega de la antorcha olímpica ¿no?) El ingenio mecánico sale volando como un enorme proyectil, un cohete de metal plateado y oro mientras Lucrecia y Leonardo se miran entre el gentío…

Como colofón al prendido del pebetero, cual metáfora orgásmica, vemos como Lucrecia ha querido acostarse con Leonardo y sabiéndose descubierta los dos se «confiesan» de alguna forma al otro. ¿Por qué cada uno hace eso más allá de la atracción sexual? Leonardo usó de una manera a Lucrecia y esta ¿le usa a el de otra manera más carnal? Los dos se han manipulado para conseguir algo de la otra persona. La escena es magnífica porque no cae en el rol de siempre donde después de hacer el amor la mujer se tapa sino que la pareja habla desinhibida como una pareja normal, algo que también pasaba en Spartacus.

La noche de pasión trae otro nuevo enfrentamiento esta vez entre Lucrecia y Leonardo dos personas que a su modo se han manipulado. Esto pone en constancia para las dos partes nuevos objetivos y metas. Leonardo ha de hacer caso más a la parte mágica de la vida; seguir ese destino que le tienen preparado la hermandad, y Lucrecia al parecer solo ha tenido una noche de pasión fuera del aburrido mundo matrimonial…

Los archivos secretos.

El joven sobrino de su santidad trae nuevas noticias, acompañado de un misterioso personaje bajo una capa, que por los servicios prestados recibe un dedo cortado con un anillo. ¿Es el anillo del Duque de Milán? En este momento conocemos al nombrado Lupo Marcuri y como avisan de que Leonardo ha sido puesto en el tablero por la confrontación en busca de El libro de las Hojas…

El personaje en cuestión descubrimos que es una parte infiltrada en la fila de los Sforza y no es más que Lucrecia la mujer de Lorenzo. El acercamiento a Leonardo no ha sido algo sin sentido. Más para ver cuál es la nueva pieza en el juego. ¿Qué hacer con Leonardo? Si no puede ser corrompido, eliminadlo…

Y hasta aquí las tramas por las que circundan el primer capítulo. Qué decir cuando podemos ver cada pincelada dada en Spartacus en esta producción de la misma cadena, el trato y el cuidado que se le ha dado y las ganas de saber qué es lo que se oculta entre los tejemanejes de dos familias por conseguir un gran poder. ¿Lucrecia esconde algo más? ¿Es enviada por su marido para que sepa los tejemaneces del poder eclesiástico? ¿Aceptara Leonardo que hay algo en su pasado que tiene que buscar en el presente?